Frieze Art Fair，这个全欧洲最重要的艺术博览会在经历了08年艺术品交易市场低迷的噩梦后，重新显示出了积极上扬的气息。博览会接待了更多越洋到访的美国收藏家，销售量也缓慢回复。当然，这一切远远比不上两年前经历的交易高峰，“对我们来说，那是有史以来最好的一次Frieze Art Fair之一。”

       Frieze上来自30个国家165个画廊的参展者也对现状表现出了满意，“许多在伦敦的收藏家都在金融和银行领域工作。为此，去年的Frieze遭受的打击比较严重，”巴黎Galerie Emmanuel Perrotin的总监Philippe Joppin说，“如今情况好转了一些，尽管成交还是比以往缓慢了许多，人们在购买艺术品前仍然要花上更长的时间来考虑。” 这家巴黎画廊售出了三件蓝色Xavier Veilhan雕塑中的两件，这三件作品分别来自建筑师Tadao Ando、Sir Norman Foster和Richard Rogers，各标价6.5万欧元。

       大部分的画廊在这一非常时刻选择了安全的做法。相比那些非同凡响的大作，小型、谨慎与价格适度的作品占据了博览会的主导。毫无疑问，由于全球金融状况的影响，本届Frieze上也鲜少见到极具实验性的艺术项目。“博览会整体质量是好的，但有些过分保守，”Galerie Yvon Lambert的总监Olivier Bélot担忧道，“为了保证销售量，画廊们越来越不愿冒险了。”瑞士艺术家Ugo Rondinone的作品为博览会带来了一大亮点，一棵白色、高耸着的铝制树，名为《A day like this: made of nothingand nothing else》，标价27万欧元，最终被来自马德里的艺术交易商和收藏家Helga de Alvear购入。

       2003年，Amanda Sharpe与Matthew Slotover一手建立起了Frieze Art Fair，Regent公园特别搭起的白色帐篷也成为了这个艺术博览会的固定举办地。自创办伊始的这六年来，Frieze不断同Art Basel（第一大艺术博览会）、迈阿密Art Basel、纽约The Armory Show和巴黎FIAC竞争，成为了当代艺术博览会的领军力量。它被认为是Art Basel和巴塞尔另一前沿博览会Liste的结合。成立初始，Frieze旨在展示近20年内不断创作的在世艺术家作品。本届，博览会增添了名为Frame的新版块，29家创建不超过六年的画廊参与其中，举办了小型个展。同时，许多不同艺术家的作品散布在雕塑花园中。

       Frieze的发展刺激了原本就活跃的伦敦艺术圈，也确定了伦敦作为欧洲艺术中心的地位。伦敦东区画廊主人Maureen Paley也表示：“在这个城市的艺术蓬勃发展之时，Frieze作为当中的亮点，发挥了重要的促进作用。”Maureen Paley补充道：“人们希望看到一些有意义并且优秀的作品。”如今收藏家们变得更加小心翼翼，往日那种在开幕日为抢夺作品不惜一掷千金的盛况亦不复存在。于是，优秀的艺术品与商业化艺术品之间的区分也愈加明显。

       “对所有的艺术家来说，如今派对已经终结，是时候回到更为激进的创作中去了。”Florian Reither说，“所有这些鲜艳光亮的‘艺术博览会艺术品’再也卖不出去了。更加概念化及严肃的作品又回归了大家的视线，Dan Graham就像10年前一样出色，他也许根本不在乎市场是否火热。”的确，艺术市场变得越来越专业化，不再随随便便就能混迹其中投机取利，经济环境的变化让浮华的派对和豪掷千金的金融家们数量都急剧减少。

       Frieze无疑仍是众画廊们翘首以盼的艺术盛会。“从开幕起，我们就希望能进入Frieze。”来自迪拜The Third Line的Claudia Cellini说。这也是他们在Frieze的首次亮相，他们带来了爱尔兰著名艺术家Farhad Moshiri的四件绘画作品，上面描画了鲜艳的邦尼兔、鸭子、老虎和小猫。作品每件标价18万英镑，此次共售出三件。Cellini表示：“这是一个吸引高端收藏家注意的好机会，无论对哪方面来说，都是一次很好的经验。”

『周末画报』 撰文 Anna Sansom  翻译 TS


从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博