西班牙现代艺术大师Manolo Valdés刚刚在北京中国美术馆结束了他的个人展览，这次的中国首个亮相也让很多人开始关注其现代艺术在当代语境中的地位。作为一个伟大的艺术家，Manolo Valdés的艺术并不想给观众太多复杂的思考，他直观的艺术表达方式以及容易理解的创作思维让人们把目光完全停留在他所创作的美好情感中。

       “我知道我的作品并不会吓倒人们，所以我有信心在中国举办一个成功的展览。”其实Manolo Valdés在西班牙本国早已出名，他的艺术作品多年来一直围绕很多知名的现代艺术符号和形象进行再创作，尤其是那些大型的雕塑，让人印象深刻。

       Manolo Valdés于1942年生于西班牙的瓦伦西亚，15岁那年考入圣卡洛斯艺术学院开始学习油画。1964年，他与Rafael Solbes、Joan Toledo共同组成了艺术小组“Equipo Cronica”，译为“现实纪事”。之后不久Joan Toledo就离开了这个小组，而Manolo Valdés则一直坚持与Rafael Solbes合作。美国和英国的波普艺术对这个小组有着深远的影响，并激发着他们用波普方式来尝试不同的艺术形式来体现对社会和政治看法。在Rafael Solbes去世后，Manolo Valdés在原来“Equipo Cronica”小组的风格基础上，衍发出自己独特的有力反讽而又精致于细节的表现主义风格，而在题材方面，一直到今天他都专注于那些在艺术史中具有典型意义的图像。

       在Manolo Valdés常见的肖像、人体类作品中，细心的人可以发现那些熟悉的形象都是来自现代艺术中名家创作的经典图案，比如鲁本斯、维拉斯贵支、里韦拉、马蒂斯等艺术家的代表作。不过，Manolo Valdés是用解构之后又重构的形式，使人们熟悉的形象从现代的语言中透溢出来。他对物质材料有独特的敏感度，善于运用布片、纸张等材料，通过拼贴与图绘的结合形成强烈的形式感。

       世界上许多知名的美术馆也都收藏了Manolo Valdés的作品，比如纽约的大都会美术馆、纽约MoMA、西班牙瓦伦西亚现代艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术博物馆、法国巴黎蓬皮杜中心等。当Manolo Valdés的中国个人展览结束之后，他也会将他的名作—一件大型青铜雕塑《女皇玛妮娜》（Queen Mariana）捐赠给中国美术馆，他说这也算完整了他的中国艺术之梦。

『周末画报』& Manolo Valdés

MW=《周末画报》 MV=Manolo Valdés

MW：我之前读过一些报道，得知你作品里这些女人的形象都是从一些经典作品中采样而来的。
MV：一些写实的艺术家都是以一个具体存在的人做创作的，而我所做的则是从一些经典的画作中抽取一定的元素，再按照自己的方式去演绎。这在艺术领域中并不是件新鲜事，很多人都会借助经典的作品来表述一些自己的想法。当然也不仅仅是画家，电影也有翻拍，音乐也有再创作。

MW：对于观众来说，你觉得你创作艺术作品背后的故事需要人们了解吗？理解你的作品需要对它们的原作有了解吗？
MV：不需要。一个再创作的作品就是在它身上忘掉以前的东西。一个不知道这幅画的人单单看着毕加索的原作，不会影响他对再创作的欣赏。当你看到玛莉莲·梦露的肖像画时，根本就不需要知道玛莉莲·梦露是谁，因为很多人都用她的形象来作过作品。我是做造型艺术（Figure Art），必须得让公众看懂这个是什么，看到一个实际的存在，所以我选择的作品线条和形象都是非常明确的。

MW：你如何区分现代艺术和当代艺术？
MV：艺术和时间有很大的关系，当人们说现代艺术的时候多半指20世纪的艺术，比如人们经常把纽约MoMA称作现代艺术馆，因为它里面藏的大多是20世纪的艺术品，而艺术品价值被发掘是需要时间累积的，所以现代艺术比当代艺术有更多时间的检验。

MW：现在你最喜欢的年轻艺术家有谁？
MV：也没有具体的谁。我觉得现在的年轻一代的艺术家是很令人震惊的，他们跟我们那时候相比拥有更高的水平，在艺术上他们做得更好。我会去看巴黎或者柏林的青年艺术家的展览，每次都会发现一条更高的水平线。当然，我现在关注到的这些艺术家还是小有名气的，可能很多艺术家的作品也很好只是还没有名气，所以没法看到。

『周末画报』 采访/撰文 健崔  图片提供 马乐伯画廊