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“回归原野”设计风潮

法国外交部、国务秘书马蒂亚斯• 费科尔先生如此说道:“虽然经历了伤痛,但巴黎依旧是一场流动的盛宴,永远的光明之城。” 2016年1月举行的设计盛宴巴黎Maison&Objet 展,更是一如既往地完成其展览使命,重新定位和探讨更深入的流行趋势和设计风格主题,我们更是从中看到了其涌现的永远的温暖之光和创意之光。


“野性精神”(wild,来自拉丁语sylvia forest“森”,表达了自然事物的复杂性和野性能量。在过度城市化发展和技术化生产的世界面前,日益风靡起一股怀旧风、自然风,这正是人类希望回归一种原始痴迷、恐惧和好奇的状态。当代创作更是召唤一种“野性精神”(wild,在造型艺术、美食、生活方式、化妆品、装饰艺术等众多设计领域,重新拾起与地球母亲一致的形式或材料元素,给予设计无限的发挥和挑战,从而开拓超自然精神和力量的新荒地,展现最本真的鲜活。


“野性精神”的巧匠艺心

在巴黎家饰展现场,我们发现设计师融入了更多独特技艺,甚至是地区的传统工艺,独具匠心地创造了更多附加值的产品,它们或是技艺的创新展现,或是致敬传统并使其新生,或是突出自然本真的纹理,或是突显大地环境的色彩,但共同的目的都是为了反映生灵的鲜活、生活的真实。



意大利的陶艺工作室 paola paronetto为我们带来了“cartocci 系列”(意大利语“锥”)。这一系列的产品是一些类似于随意揉捏的有机形式的纸黏土产品,它们如同鲜花的萼片、伞状蘑菇、玄妙的海葵,拥有美丽却脆弱的外观,如今却被加以技术功能,比如一盏灯。其具体做法是将不同类型的纸张、硬纸板和黏土混合在一起创造出意大利式的独特标志。这一系列从paola 早期的产品原型演化而来,现在使用了更加强烈的颜色,诸如土黄、蓝色和绿色。同时也有黑白色的个性系列,更加的自然细腻,显示出了更多的材质机理。将有机和谐作为主旨,创造一系列的陶器产品,表达生灵所在。


设计师Jean Louis Iratzoki 和 Ander Lizaso联手为法国家具品牌alki 创造了新系列产品“栗树条”(zumitz),包含一个茶几、屏风及篮筐。其产品的出发点为织栗木条的篮子,这种来自西班牙巴斯克地区制造工艺“zumitzak”具有悠久的历史,需要将栗树条至少浸泡于水中两年,再挑选合格的进行切割抽条,最后进行编织,即使在今天,小农、渔民、面包师仍会使用。这种全手工制作的产品,完全符合alki 品牌的关键所在—— 真实性和亲和力。设计师更是不遗余力地促成作为文化遗产的传统工艺与现代功能产品的完美集合。产品部分由比利牛斯山脉的山麓工匠亲手制作,但却融入了现代手法—— 将栗木条装配管状金属结构,这不仅让传统工艺方法得以新生,更让产品符合现代使用,以其简单、耐用的特性,致敬了巴斯克民族的传统工艺。



荷兰设计师Thomas Eyck 创办的同名艺术设计品牌Thomas Eyck 委托 Maarten Kolk & Guus Kusters 工作室开发一套名为“凋零餐具”的餐具。这一八件套的手绘花卉餐具由著名的皇家Tichelaar Makkum生产。按照传统工艺,手绘瓷器需经过拉坯、手工施釉再绘制,因其劳动密集的工艺而身价不菲。如今,Maarten Kolk & Guus Kusters 工作室开发了一种类似“拓印”的方式,成功将一次手绘复制出至少三个产品。具体做法即不直接绘制在坯体上,而是绘制在模具上,再注浆复制,图案变淡后再绘制。在平衡自然和生产工艺之间,设计师强调了两个世界的美丽。


“野性精神”的自然原生

在展览中,我们发现很多设计师直接选择原生的材料,或是选择原始的方式,反映出“时光的颤栗”,由此带来了更多产品、生活方式的新变革的启发。


丹麦设计师Jonas Edvard 作为今年的新锐设计师,为我们带来了MYX吊灯。这是一款将植物真菌和植物纤维结合起来的产品,通过三周蘑菇蚕丝体的生长,形成轻质、耐性强、安全可降解的可持续灯罩。更为神奇的是,蚕丝体上真的可以种出可食用的蘑菇!而他与另一位设计师Nikolaj Steenfatt 共同创作的以海藻和再生纸为原材料的灯具与座椅也非常环保。从海岸直接收集海藻并晒干,再磨成粉蒸煮成胶状,结合再生纸,创造出耐用、可回收的产品。



挪威设计品牌Kneip由设计师Jørgen Platou Willumsen和Stian Korntved Ruud联合创立,他们亦是今年新锐设计奖的获奖设计师。他们带来了个精致的装置雕塑,通过探索主题天气和自然现象开始的这一进程,展现了自然之力。每个装置以不同的方式展示,诸如降解、湿度、风和运动元素的痕迹。随着时间的推移,它们的制作材料也会呈现出最原始的状态。