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走向现代主义的女性艺术家

芝加哥艺术博物馆在上海博物馆举行的“走向现代主义- 美国艺术八十载(1865-1845)”大型特展,本次除了堪称镇馆之宝的《夜游者》第一次来到亚洲, 还难得见到了像乔治娅· 欧姬芙这样在美国绘画史上最重要的女画家的名作。

走向现代主义


上海. “走向现代主义”

时间:09月28日 -2019年01月06日

地点:上海博物馆

费用:免费


“美国艺术八十载(1865-1945)”特展是来自芝加哥艺术博物馆(美国最大的百科全书式博物馆之一)的一场艺术盛宴。展览集中展示了美国著名艺术家们的一批经典作品,它们以时间为序,讲述了一段动荡时代的美国艺术故事。人们既能以宽阔的视野博览美国艺术的成就,又能以聚焦的目光洞彻美国艺术的特性。


女性艺术家


芝加哥艺术博物馆在上海博物馆举行的“走向现代主义- 美国艺术八十载(1865-1845)”大型特展,本次除了堪称镇馆之宝的《夜游者》第一次来到亚洲, 还难得见到了像乔治娅· 欧姬芙这样在美国绘画史上最重要的女画家的名作。


女性艺术家在现代主义时期开始拥有极强的影响力和极高的艺术地位,直到今天依然拥有不可替代的艺术价值,对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。


乔治亚· 欧姬芙(Georgia O’Keeffe,1887-1 986),是美国第一位真正意义上的本土女性艺术家,被称为美国“现代艺术之母”,很小的时候就展现出极强的绘画天赋,少年时期曾在芝加哥艺术学校学习绘画,年轻时就名声大噪,在当时画作售价就高达25,000美元。欧姬芙99 岁去世,是一位长寿艺术家。


欧姬芙最为代表性的“艺术图腾”便是花朵系列。她对花朵形象的刻画,被认为是女性意识的集中展现,常有人解读为是对女性的生殖崇拜。欧姬芙的表达方式有着一定的表现主义特征,但是相比于西欧一些画派的表现主义,欧姬芙选择的这种表达方式更为具象,她的作品线条简洁,色彩令人赏心悦目,有着明显的女性审美倾向。


欧姬芙的艺术主张与东方的审美情趣相投,与中国古代的文人画、诗词中“借景抒情”的追求相类似。欧姬芙以对特定景色的描绘,来抒发自己的感情。从1928 年开始,乔治亚· 欧姬芙每年夏天都会到美国西南部采风,她被当地荒芜的风景和粗犷的色彩所深深吸引,她的作品《牛头骨与白玫瑰》的灵感正是来源于她所见的动物遗骨。她用极近的特写刻画它的正面,赋予它如同圣物般的视觉效果,而玫瑰其实是当地人装饰坟墓所用,为这份作品增添了一份死亡的气息,在这幅作品中,她依旧使用整体的色彩来奠定主观情感的基调。至上主义代表艺术家马列维奇强调寻求基本形象构成,达到人类客观情感的共鸣,而欧姬芙追求的只是自己的主观感受。