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卡塔琳娜·格罗斯:任何地方都可以作画

卡塔琳娜·格罗斯最为人所知的,是她运用喷枪作为主要的绘画工具,在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。她利用喷枪,使颜料的施用不再被束缚于画家身体和画布之间。

卡塔琳娜·格罗斯

卡塔琳娜 • 格罗斯,摄于上海chi K11美术馆“呢喃的泥土”展览现场,2018。


在艺术家看来,“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中还是沙滩上,任何地方都可以作画”。她的作品摒弃了既定的功能、属性和等级制度,而是作为一个原型,给我们预示以新方式重组生活的另类选择。“呢喃的泥土”将面积1500 平方米的美术馆划分成五个展区,每个展区的大型作品几乎都是在现场创作和完成。喷绘于不同结构和布料上的纹理图案,色彩多样、难以名状,让观众仿佛漫步于熟知世界的边缘,催人反思大都会本质上的古怪之处:永远无法以简单的线条勾勒,永恒变幻无常。


卡塔琳娜·格罗斯

卡塔琳娜•格罗斯作品:鬼魂(Ghost)均由JJYPHOTO拍摄。


Q&A

InStyle × Katharina


InStyle: 首次在中国办展,希望传达给中国观众怎样的“艺术语言”?

Katharina: 我觉得绘画是很独立的存在。包括颜色本身也具有很强的独立性,颜色可以出现在我们的衣服上,交通灯上,或者建筑的外立面上,它是非常独立的。这个展览的特别之处在于所有的展览当中呈现的东西都是在展览现场完成的。并不是我从德国带过来的,所以我事先做好了计划和大概的模型。从高度上说美术馆空间本身虽然不是很高,但宽度上很宽。所以在里面会有游走的感觉,这个游走的感觉本身会产生像在城市间漫步或在乡村里漫步的情境。而且在走的过程中我们的身体在不断地运动,运动会让你跟所看到的东西之间产生一种身体上的关系,这个关系跟去看一个二维的绘画不一样,它是调动你整个身体的感觉在看。


InStyle: 我们都知道您的作品是非常色彩化的,有时候为了使画面上的色彩达到自己满意的程度,您会花多少工夫呢?

Katharina: 如果我对色彩暂时还不满意,我还是会去画。因为我会一遍一遍地画然后一遍一遍地去覆盖,去达到我所需要的效果。这次展出的第一件作品叫做“地下”的就是这样,我每天都会把整个作品从头到脚完整地进行涂色,这个过程重复了10 天。整个颜色在这个过程当中,就会出现混合在一起后产生的层次感,最后可以达到我想要的密度。


卡塔琳娜·格罗斯中国首次个展——呢喃的泥土

2018.11.5-2019.2.24 地点:上海chi K11美术馆