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材料与质感,以及它可以诉说什么

质感,可以理解为通过触摸物体外表面所获得的有关物体的属性和感觉。材质,则是质感的承载体,内容的承载体。虽然我们能够通过视觉的传递感受材质的质感,但是这是有限制的,因为这依赖于我们过去生活经验的积累,而这些经验有时候也限制了我们对于一件物品的接受能力和想象力。

而对于创作者来说,如何通过材质传达出让观看者、穿着者凭着有限的积累能够感知和解读,又出乎他们意料的内容,显然是一个挑战。我们邀请来了四位创作者,他们的创作和材质有着密不可分的联系,甚至有一些材质是他们创作的基础。材质如何帮助他们诉说他们想要传达的故事呢?他们或打磨,或保留,或拼接,或裁剪,让质感成为了故事的一部分,成为了我们选择和喜爱他们的创作的理由之一。


陈序之×流苏


陈序之×流苏

时装设计师

流苏是特别女性化的东西,它的律动感特别能凸显女性的柔美。我是从编绳过渡出流苏的,因为特别喜欢编绳创造的收和放的平衡,编织是收,流苏是放,形成了一种很浪漫的平衡,理性与感性的交织。


陈序之×流苏


被诉说的情绪与力量

毕业于中央圣马丁的设计师陈序之,于2014 年创立了个人品牌XU ZHI。善于将不同行业的杰出女性作为灵感,以重工面料、精致手工艺呈现出关于女性的那些柔美、浪漫的意象。那些带有层层叠叠的流苏,搭配以柔和又内敛的色彩,序之成功地将他想要表达的情绪和对力量的追求,投注在结合了创意面料和实用设计的服装之中。

张羽昊×羊绒


张羽昊×羊绒

时装设计师

我自己作为消费者第一次穿上羊绒服装的时候,就被这种材质打动了。羊绒的质感,细腻柔软又贴近肤质,轻盈柔和又保暖透气。羊绒光泽柔和且高级,能够被运用到许多的穿着场合,我希望通过羊绒能够给予穿着者一个自在轻松的生活状态,并且永远不会给穿着者增加负担。


张羽昊×羊绒


无负担的自由灵魂

设计师张羽昊于2015 年发布了个人品牌ZHANG YUHAO 的首个女装系列,曾经参与Alexander McQueen 面料产品开发设计的张羽昊,擅长将刚性的冷峻与柔性的浪漫飘逸结合,他希望为穿着者打造出浪漫潇洒又叛逆、不拘一格的服装。在面料上,张羽昊选择将羊毛与羊绒以一定比例混纺的双面面料,边缘都用手工针脚缝进,明线部分则采用了同色系的丝光线作为明线车缝,从里到外都浑然一体,最大限度地呈现和表达了面料本身的质感。

毛冠帅×木材


毛冠帅×木材

木刻艺术家

2013年,我关注到一些日本的木工职人和北欧的家具设计师的作品,从此开始对木材的雕刻痕迹、木材的纹理和木材温润的质感着迷。木材,是一种可以和人很亲近的材料,也是很容易上手的材料,和其他的雕塑材料相比,它是天然的,它的制作过程是在做减法。木材是实现我想法的一个载体,我最早的创作是从潜意识里出发的,但现在我会有想要表达的题材和主题。木刻的创作没有语言可以表达的标准,它是内心里的一种平衡、感受和心情。


毛冠帅×木材


木的冷静与情感

“手上的茧是最大的安全感”,这是毛冠帅在自己的微博上写下的一句话。从五年前自己通过网络自学创作出第一件木刻物件勺子开始,毛冠帅从原本只是在网络上小有名气的木刻达人成为了一位木刻艺术家。他的创作也从生活中具有功能性的物件慢慢延展到带有更多故事、情感和抽象语言的摆件与艺术品。毛冠帅的作品,让人感到触动的除了作品本身所具有的形态,还有他在创作过程中保留下来的木材原本的气质。经过他精妙的筛选,木材的质感和纹理不仅与他想要表达的内容吻合,而且成为其中的一部分,他甚至会利用木材自身的结疤来为自己的创作添加更多情感上的戏剧性。

康恒×石材


康恒×石材

庭院设计师

每一块石头都有自己独有的表情,而看见这些表情,需要长年的经验和自我的学习。随着经验积累及不断的学习,能看到的石头表情就越为丰富。通过石头的选择及在空间中的摆放,传递给他人讯息。在庭院制作中,如果说植物是皮肉,那石头就是筋骨,天地之骨架,是庭园中最重要的一部分。石头没有情感,情感来自于我们。


康恒×石材


石头与情商

19 岁去日本留学的康恒,师从枯山水大师枡野俊明,他从老师那里学到的除了造园的技巧,还有设计的情商。回国后,康恒于2014 年创立了七月合作社,过去几年间他创作的庭院,小到他曾经的工作室外的无水庭,大到人人皆可参观的玉佛寺庭院,其中最能体现他对于石材的运用,是只用了这一种材质打造出来的石庭。对于康恒来说,石头的选择并不需要标准,只需要符合空间氛围的营造需求,而在后期的制作过程中,重要的是通过经验和对自然的尊重,呈现出石头最大的魅力。


编辑/YoungLinn、林倩如 设计/Erin.Z