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一夜爆火的“戏游2:无界之宴”,竟然是玛丽黛佳办的?

4月28日-5月7日,“戏游 2:无界之宴”登陆近10000㎡的上海东岸•民生艺术码头,打造120分钟不间断的参与式艺术实验现场,每天仅2场每次限250人,仅有10天在上海,意在唤醒身体的原生感知。

你有多久没有试着去凝视一个人的眉眼

你是否已经忘了手心相触时的温暖和温度

或者从不曾慢下来去聆听麦穗摩擦流动的声音

更已远离脑子里一下涌出来的那种灵感与轰热

你是否渴望回归“人”本身的那种自由

 

4月28日-5月7日,“戏游 2:无界之宴”登陆近10000㎡的上海东岸·民生艺术码头,打造120分钟不间断的参与式艺术实验现场,每天仅2场每次限250人,仅有10天在上海,意在唤醒身体的原生感知。

与此同时,在开展第三天所有票务即售罄,引发展览圈、戏剧圈、艺术圈与时尚圈的关注与热议,“戏游2:无界之宴”已经称得上是魔都“现象级”的展览。



本次展览由总策展人,同为玛丽黛佳品牌创始人崔晓红发起,《不眠之夜Sleep No More》主创之一的Conor Doyle及“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁共同执导,携手14位艺术家,重新定义“沉浸式艺术展”的可能。

“戏游2: 无界之宴”既不是一场通常意义上的戏剧,也不是一次固定模式下的展览,更像是一场没有边界的宴会,舞台的距离被完全打破,前来赴宴并沉浸其中的观众,很幸运地获得了一次逃离现实的纷杂,唤醒身体五感的绝妙体验,这样的体验,在当下机械而浮躁的社会环境里,更是显得弥足珍贵。 

在内容的结构上,“戏游2”将10000㎡的空间划分成了四幕:“穹”“道”“闻”“奥”,通过自上而下的路径进行参观,当你乘坐东岸民生艺术码头的电梯直抵建筑的七楼顶层开始,等待你的将是一场探索身体本身的未知旅程。

  

第一幕:穹 Dome

这场奇妙的宴会在七楼顶层的黑色空间里拉开了帷幕。这件亦真亦幻的作品由融合科学、艺术和技术而著称的创意新媒体工作室OUCHHH来操刀,它想要传递的是:当所有事物被信息化,科技是物理世界和虚拟世界之间的桥梁还是边界?

穹顶之下,真实与虚幻被隔离开来,每一位观者都开始准备进入这场“无界之宴”。一瞬间的安静,可以让你暂时摒除一切杂念沉浸其中,回归身体的纯粹感知。接着,伴随着强有力的机械感音乐,半球装置开始启动,体内的灵魂好像渐渐地开始升腾起来,漂浮在空中看着你的身体,虚幻,却美妙至极。

  

第二幕:道Tao

“道”作为第二幕出现,由“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁执导,是七楼空间的主要内容。在此次的创作中,赵梁不同以往,而是更倾向于做减法,向内找寻精神上的更深议题。于是,为了致敬空间本身的自然生长,赵梁为观众铺就出这条80米长的甬道。

万物之始,大道至简,衍化至繁,赵梁希望通过这种方式带领观众通过诗性智慧的纯粹体验,以一种极简的仪式感唤醒大家对自我身体的感知。


【生命赞歌】

一条长达80米长的甬道,戏从这里开始

日本装置艺术家大西康明用轻盈朴素的倒置山水

赋予了空间一种亦幻亦真的气氛

以一种极简的仪式感唤醒大家对自我的感知

舞蹈演员们用身体的灵性

搭建一场神圣的的礼赞来诠释生命的珍贵

【仪式之道】

甬道的尽头传来最古老的南音

以此慰藉匆匆旅人们的焦虑情感

将你的感官抛向未知的境遇

舞者扬起了手,一场麦穗雨如期而至

用眼睛捕获,用耳朵捕捉

一切好像即将结束,又正好是刚刚开始


第三幕:闻Ear

 

如是我闻,由耳入心。这一幕由声音艺术家陈睦链创作,是希望唤醒观众的“听觉”部分,能在聆听中找回失落的声音碎片,并体会到时间与空间的交错变幻。

悠扬的人声在空旷的圆筒里回荡

观者可以脚踩麦穗,体验久违的与自然的亲密接触

我们的耳朵可以听见唱针和黑胶盘面摩擦的颗粒声

上百个上着发条的钟表悬在空中

参差不齐地发出滴答声

在场的人们可以自由地拧动指针

创造属于自己的时间

一起聆听“时光”的声音

第四幕:奥O

 

在第四幕里,大型沉浸式戏剧《不眠之夜Sleep No More》主创之一的Conor Doyle导演以“奥”为主题来探索“无界”。他为观众设计了一次独特的“旅程”,在整个开始到结束的过程里,观者可以体验到不同的奇境,那些都是你只有在梦里才可能见到的奇幻世界。而且在这个充满未知的世界里,你会不停的触发自身地本能感知,演员和你对视的眼神,或者伸手握住你的那种触感,会让你觉得这个世界虽然虚幻,却又无比真实。

  

【反观之屋】

在这个迷惘无解的世界,你是否对自己的倒影也是充满疑惑

在混乱颠倒的世界中开启一段无意识的催眠之旅

在这里不仅世界没有边缘

人的认知在空间中也是无界的 


【催眠实验】

这是一次集体仪式

回归“人”的自由,得到身体、头脑、心灵的多重滋养

你会停下来

和自己的内心和潜意识进行一次久违而亲密的谈话  

【穹顶之光】

走过倒置的麦田、漂浮在水中的木板、梦幻的月光

从伸手不见五指的漆黑世界出逃

滑下5米高的滑梯,跌入色彩的狂欢

最终你会打破桎梏、摒弃焦虑

重新连接对自我身体的感知

最终,这场长达120分钟的极致艺术体验,在一段奇妙的滑梯玩耍中,踏入了尾声。在这段奇幻的探险中,人们的原生感知就在这里彻底地被激发,所有心灵与身体上的感官也被纷纷唤醒了,很多以前想不明白的事情,也许只在一瞬间,就豁然开朗了。


所有的华丽表演都终将落幕,我们每个人都终究再走回那个纷繁复杂的世界。但在这场“无界之宴”里获得的感悟与感知,将会源源不断地滋养着你的身体和心灵。

演员定妆图

9年前,玛丽黛佳创始人崔晓红以第一届“玛丽黛佳跨界艺术展”介入艺术圈,后来逐渐发展为定期的“玛丽黛佳越域精神艺术展”。如今,品牌创始人崔晓红开始强调美学与艺术的纯粹性,并设立MD The Art Lab平台。崔晓红认为,“做艺术展或艺术项目需要一个纯粹的身份,The Art Lab的作用对我就是如此。我是玛丽黛佳的品牌创始人,自带商业身份,但我做艺术项目时希望与品牌分开,而是‘干干净净’地做这些。”

那作为一个彩妆品牌的创始人,崔晓红为何坚持九年办越域精神艺术展?又如何做到不断突破?与品牌又有和关联?记者采访了总策展人、玛丽黛佳创始人崔晓红。

总策展人、玛丽黛佳创始人崔晓红


Q:身为“戏游2:无界之宴”的总策展人,请与我们分享“戏游2”的整体理念。

崔:我们希望能够借助这场展览重新唤醒大家对当下、对现场以及我们自身关系的关注,这场展览的核心词汇是“关系”——人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系,我们都将借助展览一一重塑。在此过程中,我们期待大家能感受它、体验它、唤醒它。


Q:展览并非传统意义上的静态作品展,它结合了行为、装置、表演,并由观众自主地去参与互动。为什么选择这种方式?

崔:我们做艺术展已迈入第九年。每次筹备新展,都会考虑当下年轻人正在面临什么问题,而当下社会又有哪些现象和热点。举个例子,现在人人都提“网红”打卡,它代表了什么?在我看来,这是人们审美逐步提升,需要彰显个性、表现存在感的结果。在这样的环境下,我们推出的展览更要从最根本的问题出发,即什么才是当下“美的本质”。

 

Q:除两届“戏游”外,您曾举办多年“玛丽黛佳越域精神艺术展”。对于品牌而言,对艺术的投入并不会在短期内看到明确的回报,是什么让您坚持下来,并且越做越纯粹?

崔:首先,我在33岁选择创业时,就开始问自己很多“为什么”。对我而言,做彩妆已经不是为了寻求生意的发展和企业的利润,而是为了让更多人生活得更好,让美和艺术得以传递。同样地,The Art Lab也致力于这些事。无论是做品牌,还是做艺术项目,传递美是最重要也最难的事之一——国内(一线城市)居民即便收入普遍不低,但依然缺乏对美的认知,也缺乏美的引领者。如今,中国有很多机会和条件去发展这些,但依然缺少平台、机制去支持更多人“发声”,更多人去大胆地创建。现在,我们看到了一些“幼苗”,也逐渐成为其中一员,希望品牌也能如此。