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如何开一家好店,让伦敦时髦人都趋之若鹜

Alex Eagle Studio不只是一家买手店,而是一个创意聚集地,它是一个温暖的会客厅,在这里没有时尚、艺术、设计、音乐的界限。

Alex Eagle


双子座的Alex Eagle 说身体里住着两个自己—— 一个富有不羁的想象力、充满了想尝试新鲜事物和到处旅行的冲动,而另一个自己则更接地气,享受与家人共度的简单而美好的时光。随着年龄的增长, 这种性格的“两面性”变得越来越合二为一。也许正是这种性格上的融合,让Alex Eagle 可以在18岁的时候和朋友们坐着二等硬铺火车环游中国,在不到30 岁的时候成立自己的同名买手店 Alex Eagle Studio。如今35 岁的她是两个孩子的母亲,同时经营着自己的时尚创意产业——她是Alex Eagle Studio 的主理人,同时又担任在伦敦、牛津郡、柏林都有店面的The Store 的创意总监,并活跃于艺术圈。她用策展式的方式打造的买手店——Alex Eagle Studio 是一个创意的聚集地,位于伦敦市中心的Soho 区,其“温暖的会客厅”般的空间打破了时尚、艺术、设计、音乐的界限。在这里,人们可以忘却时间和忽略室外瞬息万变的潮流。店里摆置的艺术品和设计精品时常更换——你可以看到经常出现在时尚和文化名人家中的收藏:Annie Morris 的雕塑,Yves Klein 的桌子,Richard Avedon、Helmut Newton 的时尚摄影作品, 也有Jean Cocteau 的纸上作品和Picasso 的小件陶瓷雕塑和器具。除了可以找到新锐设计师的独家限量版, Alex Eagle 的同名品牌也会定期推出与设计师、艺术家合作的联名产品。潮流转瞬即逝,因此 Alex Eagle 在精品店产品的选择和自己时装线的设计上更倾向于“nicely made”的精美手工艺和与功能性的结合。


Alex Eagle 自幼深受艺术与时尚的熏陶。作为兄弟姐妹中最年长的一个,常常被妈妈和阿姨们带着一起去购物,也因此Alex 很早就被培养起了时装迷的品位和性情。她笑称自己曾经可以一天换3、4 套衣服,也喜欢打扮自己的弟弟和朋友们。成长于纸媒黄金时代的Alex Eagle 自然也从时尚杂志中获得了品位的塑造。她说少女时代的自己像许多热爱时尚的女孩子一样,喜欢用从时尚杂志剪下来的内页和收集的明信片制作自己视觉的情绪版。而Alex Eagle 的艺术修养更多来自她从事艺术品经销商的父亲。在她关于童年的记忆中写满了跟随父母参加艺术展览开幕酒会的片段和流连于美术馆及历史建筑的周末。从小就被父母培养独立思考和分享看展感悟的Alex 顺理成章在大学修读了艺术史学位,并且,在日后自己的事业与生活中,从未与艺术脱离过关系。


大学毕业后,Alex Eagle 在时尚杂志开始了自己的职业生涯。最初在《Sunday Times》做造型助理, 随后在《Tank》杂志和《Harper’s Bazaar》 做编辑和时尚记者。

Alex Eagle Studio


后来在Joseph 做时尚公关的经历为Alex Eagle 自己开设买手店做了铺垫 : 在Joseph,Alex Eagle 获得了360 度了解时尚行业的机会——CEO 如何管理整个团队,创意总监、买手分别负责怎样的工作, 如何将一件衣服卖掉,如何帮客人搭配造型等等。时尚界的高强度工作经验也让Alex Eagle 习惯了时刻思考下一个项目应该做什么。


在开设自己的第一家店之前, Alex Eagle 就喜欢为朋友们搭配造型,把自己的衣服借给他们穿,也会卖给他们一些小东西,包括小的艺术印刷品、盘子、镜子等设计物件。那时她住在Walton Street,第一家店就开在了自己的公寓对面。她把当时的Alex Eagle Studio 按照自己公寓的样子打造成了一个聚集人气的“会客空间”。之后她将店搬到了伦敦SOHO 区Lexington Street 上更大的空间, 几乎在同一时候, Alex Eagle 也在柏林的Soho House 和牛津郡的Soho Farmhouse 开设了The Store 空间。


Alex Eagle Studio


Alex Eagle 认为有趣新颖的的沙龙化购物环境是时尚零售业的趋势。近些年全球范围内出现了越来越多的townhouse salon (联排别墅的沙龙), 这些沙龙化的商业空间满足了人们强烈的求知欲,可以让人们在出门逛街的同时吸取文化营养和获得启发,未来人们喜欢的购物空间是时尚、艺术和设计审美的结合与生活方式的 “编辑”。Alex 说打造店铺和生活都是一个持续“编辑” 的过程,她的商店不是一个把所有东西全盘摆出的陈列空间, 而是一个策展空间,需要不断调整家具和设计物品的摆放,也时常更换艺术品, 她希望时尚和艺术以一种很gentle的方式成为人们生活的一部分。短短的几年间,Alex Eagle 就以她用“策展”的方式营造的商店空间和不断推出的艺术设计与时尚跨界的项目而成为了时尚界备受瞩目的人物, 她也被Business of Fashion 评为影响全球时尚产业的500 人之一。


伦敦这座城市一直给Alex Eagle 提供着源源不断的灵感,喜欢全球旅行的她也会从不同的城市吸取新的创意素材,特别是意大利、柏林、LA 这些地方。不过, Alex Eagle 向我透露,对她审美塑造影响最深的还是几年前在比利时的安特卫普她对画廊主Axel Vervoordt 的工作室和家的探访。


Axel Vervoordt 的工作室完美呈现了“少即是多”的概念, 他选择的高级家具和艺术品,还有他运用灯光和摆放物品的方式让Alex Eagle 深受启发。而Axel Vervoordt 自己的公寓空间却又是“多即是多”的诠释,有的房间摆满了精美的书籍,有的房间四面墙都挂满了精致的盘子。另外位于纽约SOHO Spring Street 上的Donald Judd 故居让她感受到了空间留白的震撼力, 她更深刻地认识到其实人生活中并不需要那么多东西,收藏漂亮的设计物件和艺术品本身是一种至高的享受。

Alex Eagle Studio


Alex Eagle 认为时尚、设计与艺术是不可分割的,她的生活亦与艺术联系紧密。不仅在自己的精品店里出售艺术家的作品,还不断推出与艺术家的合作联名款产品。Alex 也用自己的影响力积极参与到诸多艺术项目中, 她也是伦敦蛇形美术馆和RA School 的理事,与老公的Vinyl Factory 一起定期支持新的展览项目。


Alex Eagle 表示在艺术项目的选择上,她不太会把市场放在首位,更倾向于听从直觉, 并会去支持她在情感上有联系和给人带来愉悦感的项目。她有很多艺术家和设计师朋友,常常就在彼此的日常聊天中碰撞出新项目的想法,比如她和Luke Edward Hall 的一次跨界合作, 创意就诞生于两人一起在Positano 度假聊天时, 她对Luke 说自己有一些毕加索的陶瓷盘子, 她希望能有一些新的设计精美的盘子,既可以用于在家举行晚宴派对招待客人,也可以平时摆在壁炉上或挂在墙上做装饰。回到伦敦后, Luke Edward Hall 就为Alex Eagle 设计出了一套极具个人风格的精美盘子。Alex 说与艺术家和设计师合作是她最大的乐趣, 她的精品店也致力于为艺术家打造推广的平台。她的下一个项目就是与英国著名时装插画师兼艺术家Tanya Ling 合作的展览, 而与Tanya Ling 的合作可以追溯到她最初在Walton street 上成立自己精品店的时候,Tanya Ling 用她经典的蓝线条绘画为Alex“布置” 了整个店铺, 至今Alex 的床边也挂着一幅Tanya Ling 的绘画作品。


Alex Eagle Studio


被问到如何为日常生活增添一份艺术感, Alex 表示在她看来艺术感即是一种仪式感, 而增添艺术感的方式就是不要吝啬给自己的闲暇时间, 多去花时间想自己想做什么、想吃什么,与其去超市买速冻食品不如拿起篮子去农产品市场度过一个清闲的早晨, 买天然的原材料、新鲜的蔬菜和花朵,为心爱的人烹饪,放慢生活的速度, 从生活中的点滴中寻找乐趣。即使是一个人的时候也要为自己做一顿美味的午餐,把自己当成最重要的客人款待, 用最好的器具去享受最简单的事。买少一点,却买质量最好的东西,每天穿自己最喜欢的衣服,而不是把这些东西留在“特别的日子”, 因为每天都是值得庆祝的日子,值得我们全情投入。Alex 说和家人度过慢时光是她最享受的生活方式, 与孩子的相处对Alex 来说也是自我的再次成长, 两个孩子教会了她“顺其自然”和学会放下,日常生活中平凡的点滴亦是Alex Eagle充满艺术感的人生中无限的惊喜与小确幸。


撰文/王坤儀LUNING 摄影/Ryan Skelton 编辑/Young Linn 设计/DC