有人说爱马仕年题在1937的创立，赋予了设计师们灵感的羽翼，这话一点没错，但我觉得所有这一切都还要归功于1937年爱马仕第一条名为“Jue des omnibus et Dames blanches（女士与巴士）”的丝巾的诞生。它的出现，令爱马仕拥有了另一个品牌标识，让爱马仕的灵感宝库有了承载的空间。于是就这样，从那年开始，年题与丝巾结下了不解之缘。

       在至今所有的年题里，让我印象最深刻的莫过于2006年的“巴黎气韵”，这是爱马仕前任主席兼行政总裁Jean-Louis Dumas离任前为品牌构思的最后一个主题，他深情地写道：“巴黎，威胁着这个首都的自有满街的汽车尾气，但更多的则是各类陈词滥调。讨厌的画家们、贝雷帽、长棍面包、一升升的葡萄酒、手风琴演奏者……让我们扫除这些奇谈怪论，它们只会让真正爱的理由蒙灰。我爱巴黎，它是我的城市，悠缓而不失积极的艺术永远完美地植根在此；我爱巴黎，这是苗条女士尽可放纵食欲的巴黎；我爱巴黎，这是思想尽情迸发的巴黎；我爱巴黎，这是灵感多于出租车的巴黎。”

       巴黎在Jean-Louis Dumas的轻描淡写下活灵活现，以巴黎的城市细节为图案元素的丝巾，更是如同一张被艺术化的地图，吸引着人们，去巴黎构想和创造未来。试想，如果系着这样一条丝巾，就等于你拥有了整个巴黎，这是何等的幸福。

       同样，无论是过去还是未来，都能在爱马仕的丝巾上找到归宿，而年题无疑让这个归宿更有“家”的感觉。在每季推出的16种90cm×90cm的丝巾中，有10款以上是全新设计的图案，另外约6款则是对经典图案的重新配色。这也是为什么直到今天，还能看到“女士与巴士”丝巾的新版本。“Les Toits de Paris（巴黎屋顶）”丝巾从市民的角度反映了最角落的“巴黎气韵”；“Beloved India（印度挚爱）”以印度最具代表性的画面展现了“梦幻印度”的姿彩……这些都是相辅相成的结果。

      因此，一条需要18个月制作工序完成的丝巾，不仅在于艺术上的登峰造极，其背后更是充满真挚的人文关怀。生活中最寻常的场景，只要经过爱马仕艺术家的双手，就会呈现出另一番美妙景象。拿2007年秋冬那款“囊中之物”来举例，艺术家Leigh Cook以生活中各种杂乱的小物品为创作元素，回形针、钥匙、扣子、铅笔头、贝壳、绳子、纸片、羽毛、树叶、标签、等等，将它们一起“平摊”于爱马仕丝巾之上，零零碎碎，充满生活化的气息，所以产生的共鸣也是最根本的。

       或许这就是年题于丝巾的魅力。自爱马仕成立150周年起，年题（Yearly Theme）便成了引领品牌前行的航标，它就像落入凡间的一滴彩墨，在丝巾上晕染开来，让人如痴如醉。

『新视线』 撰文 小威