隈研吾说：“在中国工作，对我来说是一项重大转变。之前，我始终有意识地反对西方的设计方式与原则。可日本太小，无法让我实践这些理念。中国却拥有数目惊人的多元状态。在这个地方，多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇，与日本的安于现状完全不同。”

“中国有一种强烈的欲望和力量，想要在自身的多元性中使用超越这项多元性的原则。这种力量在日本没有。从我开始在中国工作，我就强烈地感觉到这种力量的必要性。”

他对材料的使用并非在解决功能，而是在构建一种情感。如他在福崎空中广场项目中用了一种柔软轻薄的材料：乙烯基幕料，为的是建造一个环绕“柔软”食物，解放孩子“心灵”的自由空间。而运用于莲屋的直径8X16毫米的不锈钢栏杆，则是在轻盈中营造方块玻璃的跳跃感。

他同样是一个城市的研究者与彻底的自然城市派。在他心中，东京曾是一个“柔软的城市”，充满木制建筑，但混凝土的出现改变了这一切。于是，他在东京参与的建筑项目(ONE表参道)中尝试将“柔软”带回到这个城市，他选择以“柔软”来取代通常的“坚固”结构和“坚固”外墙。

在他中标的北京SOHO三里屯专案中，他将北京的“胡同”与“四合院”化为改造元素，采取中国传统格窗式样，创造一个根据光线改变而变化的感觉，就好像人或动物的皮肤。

他是思考全方位的建筑师。他专文提及凯恩斯及其经济理论对建筑设计产生的影响；他将民主主义与建筑流派结合来谈；他探究建筑师品牌以及对社会创造力的伤害；他批判住宅委托人和建筑师的关系。

他是反思者，也是难得一见的哲学家。他说：“干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。”他是反思者，同样也是一个会在现实过程中真的去摆下一块石头的实践者。

你是怎么走上建筑这条路的？过程中有哪个建筑师对你的成长有重大的影响？你觉得你的真正老师是谁？

在1964年10月时，就是东京奥运会举行的时候，东京有很多新兴的建筑出现，比如柯布西埃在上野设计的东京国立西洋美术馆，在代代木的奥运体育场馆。因为父亲是一个对建筑非常感兴趣的人，所以整天带我去看这些新兴建筑，这个阶段给我留下很深的印象。从那以后，我对日本本身的传统建筑并没有太多的关心，反而对西方人看日本的角度更感兴趣。建筑师赖特对日本抱有很大兴趣，对我的影响也非常大。他是我真正的老师。

通常你是怎样开始一个项目的？又是怎样开展对“当地文化”的研究？

我非常喜欢看书，尤其是历史书。从中了解当地的文化背景。我还喜欢交朋友，与当地的朋友在一起聊天，从中了解当地的社会风貌。其实我在日常生活中一直在做积累，而并不是在一个项目开始后，才开始做。

在“自然融合当地文化”这一点上，你与华人建筑师贝聿铭(I.M.PEI)的异同之处在于？

在这种自然融合文化上，我觉得有很大的不同。I.M.PEI作为20世纪的建筑师，他那时期自然融合的方式，在于建筑体本身，基本上是以混凝土为主体，加入玻璃透光的元素进来，他那种融合是有限度的。到了如今，我希望把这种融合放得更大，不但是希望“破坏性”更大，而且是以这种融合为主体，这点是我觉得我和I.M.PEI最大的不同。

你将竹子中间加入混凝土，并把两者结合起来做的形式，是怎样构想出来的？其中有什么激发灵感的故事？

首先要说的是竹子材料到现在为止很少用来作为主梁，更多的是运用于表面材料。但竹子在作为其原生态的时候，给人一种很强的柱子感觉，怎么把竹子作为结构重要部分来使用，我一直觉得这是一个很有意思的课题，因为竹子是一个很容易裂的材料，如果要做支撑结构，我需要将它加固，并把它作为一个新的可能来探寻。

你是怎样理解东方的禅？禅在当下应该是怎样的状态？

日本禅是从道元和尚开始的。道元和尚是日本禅宗的始祖。要说这个，我想举一个禅宗公案来说明。有一次，道元到中国来，在一个庙里，他去拜见一个德高望重的老和尚，却见他自己在做饭，道元就问：“你都做到这样高的位置了，为什么还要自己做饭呢？”老和尚答：“这就是禅。”在这一瞬间，道元和尚就顿悟了，回到日本后，他从禅宗发展出来的要义就是：禅宗与生活是一体化的。于是，所谓的禅，所谓的宗教性，所谓的文化性，这些都结合得很紧。

你曾提到安藤忠雄是首先创造了“安藤”品牌，然后才是技术，而安藤是中国认知度最高的日本建筑师，你怎么看建筑师与其品牌的关系？

首先，建筑界的品牌当然是需要的，品牌的生成方式有非常多的可能。作为20世纪的建筑师，安藤的品牌制造形式是，他做出了一个样式之后，始终在不变地维持这个品牌。但在21世纪之后，各种各样的建筑风格层出不穷地出现，在这个情况下，如果一个建筑师品牌没有任何的变化的话，他会很快地被人所抛弃。所以我觉得现在的建筑师品牌已经不是建立在一个维持的状态下，而是建立在一个“破坏”的基础上。就像是路易威登这样的品牌，它之所以不断地在做创新，其实它是在展示一个不断破坏的过程。而在这个过程中，它越发被人记住。所以后一种状态，它更接近于艺术。我觉得我的品牌形成过程，是更接近于21世纪的这个破坏性形成的形式。

对当今中国年轻新一代的建筑师有什么建议？

在当今中国，因为经济的高速发展，只要有一些才能的设计师，都会有机会，他们基本都处于一个不会缺活的状态，但其实，在我看来，这种状态是一个很危险的状态。在这个时候，希望大家能够保持一种批判性，能够时常

问一下自己，做这样的建筑真的可以吗？而不是为了建筑而去做建筑。

关于隈研吾
日本建筑师。1954年生，1979年东京大学建筑硕士。1990年成立自己的建筑师事务所，曾获得日本、意大利、芬兰等国建筑奖。1998年起受聘为日本庆应义塾大学教授。著作：《负建筑》

采访 Rocky 摄影 Tony Law