东京设计周（Tokyo Design Week）今年已经是第23届了，它也是目前日本最大的设计风尚展。除了这个老字号招牌下的设计风尚展以外，还有以“Design Tide Tokyo”为主的设计活动，在东京超过100家的店铺和画廊同时进行展览、装置和演讲等等。这次的主题是“LOVE（爱地球、爱人、爱物）”，不仅集结了最先锋的设计，也吸引了成千上万的参观者。

现代设计的大型百货商店

       作为重中之重的“100% Design Tokyo”最早是伦敦当代室内设计展的“100% Design”的东京版。以室内设计为主，又通过各领域的设计展示来介绍什么是“东京最新的设计”。今年，主办方又增添了“100% Material”、“100% Detail”之类的新的领域，甚至对应了建筑、建设方面的广大设计需要。

       设计了大会主要象征物“爱之纽扣”的英国设计师Michael Young继去年之后，再次执掌东京设计周创意总监之职。他说：“东京给了设计很多自由”。在这个由新锐设计师Max Lamb和艺术家Katrin Olina创作而成的会场里，参观者可以接触到从大型企业的实验性项目到无名青年设计的各类作品，让人体验到了探访“现代设计的大型百货商店” 的感觉。

       只要放眼日本的室内装饰和产品市场，就不难发现这么一个现象——以年轻一代为中心。室内设计已经成为了时尚的一部分，消费者们对于个性化的生活方式有着自己的追求与执着。另一方面，随着新材料的开发、科技的革新和电脑设计技术的发达化，产品设计的组装和生产速度也大大改进。为市场卖方的设计师突破了室内设计、产品设计、建筑与时装等原有定义，在更大意义的“设计”结构下，发挥着自己的创意。

Design Tide设计潮流展

       在六本木东京Midtown主会场举行的“Design Tide”更值得关注，这个最早作为“设计师之博客”的活动环节已经持续了五年，主办者大多数是室内家居店的职员或设计师，全部只有30岁左右。对于参展者而言，这个“收集东京原创有趣物件”的展出不再局限于家具、装饰这样的小范围，而是要做出设计的基础原型，为了让人重新看到设计的本质。

       因此，“强化其展示性”成为了最优先事项。担任会场的设计是年轻的建筑家谷尻诚，他将柔软的无纺布做成建筑工地上的混凝土砖块，用氦气气球吊在空中，目的在于打破“作品与作品”、“建筑与服装”、“展会会场与美术馆”的界限。环视全场，这里没有单一的隔断或铺子，而成就了一个可以体验建筑、空间、作品相融合的街道的景观。

       Tokyo Design Week和Design Tide虽然各自的规模、受众都不相同，但它们的基本理念是共通的，那就是“让普通大众享受更多设计的快乐”。展出不仅仅停留在“设计的展示台”，而是把优秀的设计作为媒介，展开商业化旅程，否则设计本身可能就失去了意义。

『周末画报』  撰文：中西多香  编译：许建明